BAUHAUS
Escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y diseño industrial y comercial. El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración. En 1925 se dedicó a la construcción de una serie de sobrios edificios rectangulares de hormigón y cristal en Dessau, especialmente diseñados para ello por Gropius. El estilo de este movimiento se tornó aún más funcional e hizo mayor hincapié en la expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin ningún tipo de adorno. Otros arquitectos y artistas sobresalientes que componían el cuerpo de profesores de la Bauhaus fueron el pintor suizo Paul Klee, el pintor ruso Wassily Kandinsky, el pintor y diseñador húngaro László Moholy-Nagy (que fundó el Instituto de Diseño de Chicago siguiendo los mismo principios de la Bauhaus), el pintor estadounidense Lyonel Feininger y el pintor alemán Oskar Schlemmer. En 1930 la dirección fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, que trasladó la Bauhaus a Berlín en 1932. Cuando los nazis en 1933 cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas en todo el mundo. Muchos de sus miembros emigraron a Estados Unidos, donde las enseñanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la arquitectura durante décadas, contribuyendo enormemente al desarrollo del estilo arquitectónico conocido como International Style.
LASZLO MOHOLY NAGY
László Moholy-Nagy nació el 20 de julio de 1895 en Hungría, en la ciudad de Bácsborsod, la I Guerra Mundial estalló mientras Moholy-Nagy desarrollaba sus estudios de jurista (1914), y los de abandonó para alistarse en el ejército de su país. La Durante los años que duró el conflicto bélico, empezó a dar sus primeros pasos artísticos, con algunos trabajos enfocados en dibujos a la tiza y a la tinta china. Una vez terminó la I Guerra Mundial (1918), abandonó sus estudios de Derecho y se dedicó por completo al arte. En 1920 mientras vive en Berlín conoce a Lucía Schulz quien se conviertiría en su esposa. La pareja experimentó al máximo la fotografía y realizaron interesantes fotogramas, los cuales datan de 1922 y alcanzaron la fama.. Un año más tarde, la escuela Bauhaus elige a Moholy-Nagy para que se haga cargo del taller de trabajos de Metal. Posteriormente, el director del curso, Johannes Itten, abandonó la escuela y Moholy-Nagy ocupó su cargo. En este periodo se volcó en el estudio de los efectos de equilibrio y presión de los materiales y se convirtió en el precursor de la fotografía Bauhaus. En 1925 aparece su publicación “Pintura, Fotografía, Film” que es uno de los pilares de l fotografía. Entre los años de 1922 y 1930 Moholy-Nagy trabajó en un modulador luz-espacio, que repercutió decisivamente en su vinculación con la escultura y con las investigaciones fotográficas del momento, pero tambien supuso una gran innovación en el terreno arte luminoso cinético. En el año 1937, emigró hacia Chicago donde se puso al frente de una escuela de diseño a la que llamó "Nuevo Bauhaus", cual no prospero y cerro un año mas tarde. Luego muere de leucemia el 24 de noviembre de 1946 en la ciudad de Chicago.
László Moholy-Nagy nació el 20 de julio de 1895 en Hungría, en la ciudad de Bácsborsod, la I Guerra Mundial estalló mientras Moholy-Nagy desarrollaba sus estudios de jurista (1914), y los de abandonó para alistarse en el ejército de su país. La Durante los años que duró el conflicto bélico, empezó a dar sus primeros pasos artísticos, con algunos trabajos enfocados en dibujos a la tiza y a la tinta china. Una vez terminó la I Guerra Mundial (1918), abandonó sus estudios de Derecho y se dedicó por completo al arte. En 1920 mientras vive en Berlín conoce a Lucía Schulz quien se conviertiría en su esposa. La pareja experimentó al máximo la fotografía y realizaron interesantes fotogramas, los cuales datan de 1922 y alcanzaron la fama.. Un año más tarde, la escuela Bauhaus elige a Moholy-Nagy para que se haga cargo del taller de trabajos de Metal. Posteriormente, el director del curso, Johannes Itten, abandonó la escuela y Moholy-Nagy ocupó su cargo. En este periodo se volcó en el estudio de los efectos de equilibrio y presión de los materiales y se convirtió en el precursor de la fotografía Bauhaus. En 1925 aparece su publicación “Pintura, Fotografía, Film” que es uno de los pilares de l fotografía. Entre los años de 1922 y 1930 Moholy-Nagy trabajó en un modulador luz-espacio, que repercutió decisivamente en su vinculación con la escultura y con las investigaciones fotográficas del momento, pero tambien supuso una gran innovación en el terreno arte luminoso cinético. En el año 1937, emigró hacia Chicago donde se puso al frente de una escuela de diseño a la que llamó "Nuevo Bauhaus", cual no prospero y cerro un año mas tarde. Luego muere de leucemia el 24 de noviembre de 1946 en la ciudad de Chicago.
Moholy-Nagy
“Photogram,” photogram by Laszlo Moholy-Nagy, 1926.
"K VII" 1922MODULDOR DE LUZ-ESPACIO
Modulador Luz-Espacio es una obra clave en la historia del arte cinético e incluso del arte de los nuevos medios y, por tanto, una de las obras de arte más importantes de su época. Concebida inicialmente por Moholy-Nagy a comienzos de la década de los veinte del pasado siglo y construida entre 1928 y 1930, consiste en una serie de planos metálicos perforados que producen efectos de luces y sombras que a su vez fotografiaba o filmaba,Aunque en blanco y negro, el filme consigue captar el brillo cinético de la escultura.. Por medio de un motor, en este método se realiza una asociación de formas de diferentes materiales, que son iluminadas para que provoque un efecto de sombreado concreto. Moholy-Nagy hace chocar estas formas a través de un movimiento continuo. Este trabajo repercutió decisivamente en su vinculación con la escultura y con las investigaciones fotográficas del momento.La búsqueda de sombras distintas y de tintineo de Moholy-Nagy supuso una gran innovación en el terreno del arte luminoso cinético, ya que Alexander Rodchenko había trabajado previamente con un modulador en el que sólo se buscaban sombras.Se pretendía que fuera la pieza central de la Sala Contemporánea del Provinzialmuseum de Hannover, planeada (aunque nunca se llevaría a cabo) por Moholy-Nagy y Alexander Corner, director del museo.Modulador Luz- Espacio se expuso en 1930 en una muestra organizada en París sobre la obra del Werkbund alemán. Desde el punto de vista del objeto, forma un conjunto tan complejo como hermoso de elementos de metal, plástico y cristal, muchos de ellos móviles por la acción de un motor eléctrico, rodeado de una serie de luces de colores.
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